Ein Interview von
David Perry begann in Nordirland mit der Arbeit am Sinclair ZX81 (Anfang der 1980er Jahre), zog nach der High School nach England und landete mit Teenage Mutant Hero Turtles einen #1 Hit.
Er machte das Terminator-Spiel zum James Cameron-Film und zog dann nach Kalifornien, um Spiele wie Aladdin für Disney, Earthworm Jim und die Matrix für Warner Brothers zu machen. Perrys letzte Firma Gaikai wurde für fast 400 Millionen Dollar von Sony PlayStation gekauft. Er ist jetzt im Vorstand von Intellivision, den Entwicklern der neuen Amico Family Konsole.
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Du bist ja nun schon einige Zeit in der Games-Branche, hast viele Trends kommen und gehen sehen. Zu den Anfangszeiten und heute: Was hat sich am positivsten verändert in der Branche und was stört Dich an der heutigen Situation?
Der besorgniserregende Trend ist, dass Spiele immer komplexer zu machen sind, größere Teams, mehr Aufwand, weniger Risiko möglich. Dann liefert Steve Jobs das iPhone, und plötzlich programmierten die Leute wieder in ihren Schlafzimmern. Dann werden Spiele noch komplexer, und die Ingenieure fangen an, an der Simulation von virtuellem Schweiß auf der Stirn des Basketballspielers zu arbeiten, dann kommt Minecraft heraus und setzt das Verständnis dafür, wie wichtig fotorealistische Grafiken sind, komplett zurück. Es ist faszinierend, wie sich das Format der Branche immer wieder dramatisch verändert, aber der Kern „macht es Spaß“ ist alles, was zählt, und egal wie verrückt die Dinge werden, das bleibt die wahre Bestimmung. VR, AR & Cloud Gaming, die Veränderungen werden nie aufhören, also ist es am besten, die Achterbahnfahrt zu genießen und sich auf den Spaß zu konzentrieren.
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Welche Key Learnings im Bereich Marketing können andere Branchen aus der Games-Branche ziehen?
Die meisten Branchen verstehen die Macht des Spiels nicht. Spiel ist definiert als „keine Langeweile“. Interessanterweise sind so viele Unternehmen ganz froh darüber, einen zu Tode zu langweilen. Hast du jemals ein Formular gesehen, das dir Spaß bereitet hat? Ist der Kauf eines Autos ein lustiger Prozess? Ich denke, so ziemlich jedes Unternehmen kann von der Spieleindustrie lernen. Die Definition eines Spiels lautet: „Was ist die Herausforderung?“ Auch davon könnten sie lernen.
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Wer sind Deine Vorbilder in der Branche? Gibt es da jemanden? Und wenn, warum?
Wow, das sind eine Menge. Fast nicht fair, die Liste zu beginnen. Es wären 50+ Leute, die ich für Rockstars halte.
Ich war zehn Jahre lang im Vorstand der Game Developers Conference und die Talente in der Spieleindustrie haben mich immer wieder beeindruckt, wie freundlich und offen sie waren, Ideen zu teilen. Ich erinnere mich, wie ich Peter Molyneux in einem Raum sah und verblüfft war… Das ist er wirklich! So.
Und was passiert, wenn man mit so jemandem sprechen kann? Der netteste Typ aller Zeiten. Willkommen in der Videospielindustrie!
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Wie haben sich die Marketing-Maßnahmen und Kanäle in den letzten Jahren gewandelt? Wo geht es hin im Bereich Games-Marketing?
Ich bin kein Fan von dem Trend, dass es weniger Leadsänger in der Spielebranche gibt. Ich liebte den Promi-Aspekt und ich denke, es ist gut für die Branche. Stan Lee (der Schöpfer von Spiderman) fragte mich einmal „Wer ist dieser Typ?“, als Kojima von bewundernden Fans umgeben war. Ich empfinde das Gleiche für Miyamoto. Bei Filmen liebe ich Spielberg, Peter Jackson und James Cameron. Stell dir vor, Bücher hätten keinen Autor auf dem Cover, wen würden sie dann im Fernsehen interviewen? Die Welt ist für Berühmtheiten gebaut und die Spieleindustrie könnte viel mehr Rockstars haben. Wenn ich Electronic Arts wäre, würde ich investieren, um zu dem Ort zu werden, an dem diese Leute wieder arbeiten wollen. Früher hatten sie Leute wie Will Wright, und er hat so viele Talente angezogen.
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Welche Social-Media-Kanäle sind für Euch als Unternehmung im Fokus?
Alle Social-Media-Kanäle sollten mittlerweile spielbar sein. Wir haben schon vor neun Jahren FIFA aus der Cloud spielbar auf YouTube gestellt!!! Warum ist das noch nicht passiert? Eben! Wir haben Crysis vor neun Jahren auf Facebook gestellt. Wir hatten World of Warcraft vor neun Jahren auf dem iPad. Die Dinge bewegen sich viel zu langsam. Warum hat niemand TikTok ein soziales Spiel angeboten, damit deren Nutzer zusammen spielen können? Der Raum für Erfindungen und Möglichkeiten ist nach wie vor riesig.
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Stichwort Creator- und Influencer-Marketing: Der Trend zu mehr Micro- und Makro-Influencern mit geringerer Reichweite und weniger Fans, dafür aber mehr Authentizität und Engagement: Wie kann die Games-Branche davon profitieren aus Deiner Sicht?
Der größte Fehler bei Influencern ist, sie für menschliche Werbeträger zu missbrauchen. Sie sind oft größere Marken als die Spielefirma, die sie einstellen will! Ihre Fans sind fanatisch loyal und kennen sie in allen Details. Der Influencer kann nicht so tun, als würde er ein Spiel mögen, oder Dinge spielen, die offensichtlich nur $$$ einbringen. Der erste Trick ist, sich hinter die Influencer zu stellen, die bereits große Fans der eigenen Produkte oder Plattform sind. Der zweite Trick ist, sich zu fragen, WER diesem Influencer folgt. Du würdest dich wundern, wie oft Leute ein hübsches Mädchen anheuern, um Bikinis zu verkaufen, wenn ihr Publikum hauptsächlich männlich ist. Sie verkaufen nichts. Trick Nr. 3: Lass den Content-Ersteller (Influencer) die Inhalte erstellen, sag ihm nicht, was er wann zu sagen hat. Sie werden es lieben, mit deiner Marke zu arbeiten, wenn sie ihnen vertrauen.
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Die Medienlandschaft hat sich in den letzten zehn Jahren massiv verändert. Immer noch ist aber PR eines der wichtigsten Kommunikations-Instrumente für den Bereich Games. Wo siehst Du die PR in den nächsten fünf Jahren, was werden die Herausforderungen?
Wie ich bereits erwähnt habe, wenn die Branche fade wird und es fast keine Prominenten gibt, denke ich, dass PR ein echtes Problem bekommt. Wer hält die Keynotes auf Konferenzen? Wer tritt in den Late-Night-Talkshows auf? Wen willst du für deinen Streaming-Kanal oder Podcast interviewen? Von wem wollen Kinder Autogramme? Wenn man zu einem Video Games Live-Konzert geht, werden die Leute stundenlang warten, um ein Autogramm von Tommy Tallarico zu bekommen, sie LIEBEN die Verbindung zu der Branche, für die sie so leidenschaftlich sind. Ich hoffe also wirklich, dass die Videospiel-PR wieder dorthin zurückkehren kann, wo sie vor 20 Jahren war. Wir brauchen auch mehr Videospiel-TV-Shows 🙂
Highlights und Insights
von Tech- und Gaming-Leadern aus aller Welt
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Auf welches Projekt / Thema in Deinem Job warst Du besonders stolz?
Das Spiel, für das ich am bekanntesten bin, ist Earthworm Jim, es war das letzte Spiel, das ich programmiert habe, daher ist es eine tolle Erinnerung. Das ist der Tipp, den ich allen jungen Entwicklern gebe… mach ein lustiges Spiel. Es gibt genug Shooter, da ist es einfacher, mit etwas Lustigem herauszustechen. Eines Tages, wenn ich in Rente gehe, hoffe ich, wieder Spiele zu machen. Man ist definitiv im richtigen Job, wenn man davon träumt, ihn eines Tages umsonst machen zu können.